FOOD STYLING TENDENCIAS 2026

Un nuevo año que nos trae un nuevo paradigma: Tendencias de Food Styling 2026. Tras un 2025 lleno de aprendizaje y gratitud, recibimos a un 2026 lleno de oportunidades e historias visuales por construir. Con la IA ya aterrizada en nuestra industria, el panorama nos plantea una pregunta vital: ¿Cuál es nuestro rol como humanos en el Food Styling?. Más allá de los algoritmos, este año se trata de recuperar nuestra mirada única y esa conexión emocional con los alimentos que solo el ojo humano puede transmitir. En este post, te invito a que exploremos las tendencias que marcarán el camino, donde la autenticidad y la mirada individual y colectiva será, a mi entender, nuestra herramienta más poderosa.

Primer plano macro de textura de helado artesanal, técnica de hiper-textura en el estilismo gastronómico para tendencias 2026. La primera imagen es real de mi autoria, la segunda hecha por IA

Las 3 Tendencias de Food Styling 2026 que debés conocer

1. El triunfo de La belleza de lo inacabado

En 2026, la perfección ya no corre. Si bien ésta tendencia venía creciendo de forma marcada en los últimos años, en contraposición de la IA, esta tendencia llego para potenciarse. El desorden auténtico no trata de ser descuidado, sino de ser honesto. Es pasar del "plato de museo" al "plato que quiero disfrutar".

Puntos clave para desarrollar esta tendencia:

• La narrativa del "Justo antes" o "Justo después": Una foto debe contar una historia. No muestres solo la torta perfecta; muestra una rebanada recién cortada con las migas cayendo, o el rastro de la cuchara en el plato o un relleno despelucado. Esto hablara de una presencia humana y una conceptualidad que la IA aún no puede lograr.

• Textiles reales del año 2026 : Para un concepto editorial u hogareño: ¿Alguien plancha perfectamente sus telas?. El uso de servilletas de lino o algodón con arrugas naturales aporta realismo. El textil debe verse vívido como si alguien acabara de levantarse de la mesa.

  Para un concepto sofisticado y cuidado, con telas razadas por ejemplo, te recomiendo que suavices líneas marcadas rectas pero que conserves pliegos naturales de un dobles.

• El "derrame" controlado: Miel chorreando, que se escapa del pan, un manchón de salsa en el borde del plato o una crema irregular por encima de un bundt. Estos elementos actúan como puntos de interés visual que guían el ojo y hacen que la imagen respire aire real.

Tip de Estilismo: Para que el desorden no se convierta en caos visual, elige un solo elemento o dos "disruptivos". Si el mantel está muy arrugado, mantén el emplatado más limpio. Si el plato tiene derrames, usa un fondo neutro.

"Dominar lo inacabado o lo no perfecto" es aprender a soltar el control para ganar en sensaciones y emoción. Y una vez que aprendemos a manejar el desorden, estamos listos para mirar más de cerca: ahí es donde aparecen las Hiper-texturas."

Primer plano de sandwich hecho con Salmas para Bimbo Latam. tendencias food styling 2026.

2. Hiper-texturas: los sentidos expresados en una imagen o video

Si la belleza de lo inacabado nos hablaba de la historia, las hiper-texturas nos hablan del producto. En 2026, el público no solo quiere ver qué cocinamos, quiere "sentir" las texturas que los alimentos nos ofrecen. Con la pisada fuerte de los videos a la industria, este concepto se logra amplificar registrando por ejemplo el sonido de la crocancia de una costra de pan o el corte seco de una zanahoria, (ASMR gastronómico). Esta tendencia busca resaltar la micro-morfología de los alimentos para generar una respuesta emocional en el espectador.

Claves para captar texturas que se entiendan:

• Al "Macro" hay que elegirlo : No se trata de acercarse por acercarse. Elige el alimento "correcto" de la textura: ¿Es la porosidad de un pan de masa madre?, ¿Es el brillo de un glaseado?, ¿Es el corte de un budín hiper húmedo con frutos rojos integrados en su cocción?. Identifica alimentos que te ofrezcan ése potencial desde su origen para éste tipo de tomas.

• Texturas referentes: No te marees, piensa que ve el imaginario colectivo cuando dices, "helado o pan de masa madre". Helado: jaspeado/ Pan de masa madre: aureolas. Simplifica todo a un concepto simple y visualmente reconocible.

• Capas: trabajar productos en capas es un buen recurso para esta tendencia. Cortes de sándwiches, postres con altura y bizcochos finos intercalados con cremas, merengue, frutos secos. etc.

Tip de Estilismo: En este tipo de tomas, usa herramientas de precisión como pinceles finos o pinzas. O mini espátulas con puntas afinadas para trabajar texturas o entrar en capas de crema o aderezos.

Uso del color como recurso central en Food Styling: paleta monocromática de marrones y cobres en set de fotografía gastronómica. Proyecto para Granger nutricion.

3. El Color como recurso central

En 2026, nos alejamos de los sets neutros o como yo los llamo "pecho frio" y nos apoyamos al 100 % en paletas de color que vibran y comunican intenciones claras.

Claves para usar el color como recurso estratégico:

• Paleta en toda su gama: Nos salimos del tan conocido monocromo para explorar un solo color pero en toda su gama, los tonos sobre tonos. Imagina esto aplicado a un alimento: un postre de chocolate (marrones, cobres, ocres). Ahora imagina el mismo concepto aplicado a tu set: textil, plato, florero, utensilios, (no solo juegues con la gama sino con las tramas y texturas que puedas encontrar dentro de ésa gama).

• Colores opuestos: El uso de colores complementarios generan impacto visual rápidamente, (el naranja de una calabaza frente a un fondo azul o celeste, el verde de un pesto sobre una pasta, combinado con un fondo en tono terracota).

• Color crudo o real: Una regla de siempre que hoy día con tantos avances y filtros hay que recordar es: respetar y potenciar los colores reales de los alimentos. Nunca cambies el tono real de por ejemplo, una frambuesa, si apóyate en tu postproducción para potenciar el tono de un ingrediente o fruta que por ejemplo le falto madurar.

Tip de Estilismo: Antes de armar tu escena, define tu "color central". Si el alimento en toma principal tiene un color potente, potencialo, acompáñalo desde el arte. Si tu alimento tiene un tono neutro, te recomiendo apoyarte en su textura o acompáñalo con tonos que logren despegar/recortar el contorno del producto.

Como vimos, el 2026 no se trata de competir con la tecnología, sino de potenciar lo que nos hace irrepetibles: nuestra capacidad de provocar sensaciones a través de un plato.

La IA puede copiar un color, pero no puede entender por qué ese tono ocre nos recuerda a un atardecer o por qué esa ''sopa de fideitos al mejor estilo de tu abuela" nos hace sentir mucha nostalgia.

La mirada personal es un músculo que se entrena y se construye. Así es como entre todos vamos marcando tendencias en cada nicho, cada año.

Tengo una pregunta para vos: Si armara un Workshop Presencial de Tendencias 2026, donde pudieramos intercambiar opiniones, repasar material y hacer práctica con alimentos y props aplicando estas tendencias... ¿te sumarías a la experiencia?.

Me encantaría que este año nuestra mirada latinoamericana deje de ser solo individual para volverse colectiva. Si te interesa ser parte de esta práctica intensiva para llevar tu estilismo a un lugar más humano y profesional, dejáme un comentario o escribime por privado.

¡Hagamos que este 2026 nuestra profesión cobre mas fuerza y se sienta más real que nunca!.

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